A Starbucks 1 perc 23 másodperc alatt újra közel kerül hozzád.
Ez a film nem a törzsvásárlóknak szól, hanem azoknak, akik eddig talán soha nem ülnének be. Nem próbál meggyőzni, nem tol az arcodba semmit. Egy egyszerű helyzetet mutat: egy nevet, egy csészét, egy pillanatot. És ettől az egész ismerős lesz.

A brand most nem önmagát ünnepli, hanem nyit. Megszólítja azokat, akik nem keresték – és pont ettől válik elérhetővé. Ez nem egy új termék beharangozása, hanem egy újrakezdés. A kávé mögött most nem a megszokás van, hanem az érzés, hogy számítasz.

 

Mit csinál másként egy prémium imázsfilm?

A legtöbb vállalat új vásárlókat keres a zajos kampányokkal, végtelen hirdetési rotációval, akcióval, látvánnyal. A közönség viszont egyre inkább érzelmi telítettséget mutat, és nem kér többet, csak biztonságot.

A Starbucks nem akar eladni. Azt akarja, hogy emlékezz rá. És nem a hipszterekhez beszél – hanem az átlagemberhez. Ez a kampány nem trendet épít, hanem piacot szélesít.

Suttogás helyett rezonancia

Ez a reklám nem harsog – suttog. De pont ettől lesz igazán erős.
Nem pörgeti túl a képi világot, hanem finoman, érzelmi alapon kapcsolódik.

A Hello Again film négy vizuális pillérre épül, amik együtt hozzák létre azt a prémium hatást, amit csak kevés reklámfilm tud elérni.

1. ECU

Az extrém közelkép (angolul: extreme close-up) olyan beállítás, ami egy apró részletet – például egy kéz mozdulatát vagy a kávé gőzét és textúráját – emeli ki úgy, hogy érzelmi fókuszponttá válik. Nem informál, hanem éreztet. Viszont ehhez nem elég közepes szakembernek lenni, igazán otthon kell lenni a témában ahhoz, hogy valóban jó minőségű és jól elkapott pillanatokat ragadjunk meg ezzel az egyedülálló technikával.

• óvatosan kell egyensúlyozni aközött, hogy ne legyen túltolva,
• de közben elég erővel és jelentéssel töltsön meg minden képet.

Az Animatiqua is alkalmazta ezt a megoldást a Pénzjegynyomda számára készített filmben:
a cél az volt, hogy a gépeket közelebbivé tegyük, és még egy zárt, technológiai világba is érzékenyen engedjünk betekintést. Ugyanezt a pszichológiai hidat építi a Starbucks is:
az ismerős részleteken keresztül hozza közelebb az átlagembert a márkához.

2. Klasszikusság – a csészében

A szpot nem használ hipszter filtereket. Nem akar fiataloslenni, ehelyett:

• barnás tónusok,
• 80-as éveket idéző enteriőrök,
• lassú vágások és természetes fények jellemzik.

Ez a klasszikus esztétika biztonságot teremt. Olyan atmoszférát, amit a néző már ismer, és ez az érzés különösen vonzóvá teszi a márkát.

3.Archeizálás – válságidőkre szabva

A válságok idején a múlt értékei újra vonzóvá válnak. Ezt hívjuk archeizálásnak:
az a vizuális-retorikai döntés, amikor a múlt képi világát használjuk bizalomépítésre.

A vállalat pontosan ezt teszi. És ez az, amiben az Animatiqua is erős: múltidéző képekkel, klasszikus vizuális stílussal és érzelmi dramaturgiával dolgozunk – nem nosztalgiából, hanem hogy pozíciót adjunk a márkáknak.

Nem elmondjuk, mit képvisel egy brand – hanem megéreztetjük vele.

Nem trendi. Nem drága. Mégis prémium.

Ez az  imázsfilm nemcsak egy új vizuális nyelvet beszél – újraírja, hogy mit jelent prémium márkaként létezni a hétköznapokban.

Miért fontos ez?

• A szereplők nem ideálfigurák, hanem egyszerű átlagemberek: kisebbségi háttérrel, munkaruhában, valós élethelyzetekben. Ez tudatos döntés, hogy a néző ne irigyelje a kávézóban ülőket, hanem azonosuljon velük.
• A kampány nem a hipszterségre épít. Nincs menő enteriőr, stílusikon vagy designer világ. Még egy közismert világsztár sem. A Starbucks inkább az ismerősség érzésére játszik és ezzel szélesíti a piacát.
• Ez a szpot nem identitást kínál, hanem kapcsolódást. Nem megmondja, ki vagy – hanem lehetővé teszi, hogy a márkát saját élményként éld meg.

A film popkulturális hatású, mert nemcsak reagál a jelenre, hanem újrafogalmazza, hogyan működhet egy brand emberközeli módon.

Mit tanulhat ebből egy magyar vállalkozó?

Egy ilyen típusú imázsfilm nem csupán „szép content”. Ez egy üzleti döntés.

Ha jól van elkészítve, elég egyetlen 1 perc 23 másodperces film is ahhoz, hogy olyan mennyiségű közönséget tudj megszólítani, amit célzott reklámkampányokkal csak sokszoros költséggel lehetne elérni.

Nem egyetlen unalmas  trükköt durrogtat, hanem az alkotói eszköztár teljes spektrumát használja: képi finomságokkal, dramaturgiai érzékenységgel, és valódi márkaérték-építéssel dolgozik.

 

Az AI nem váltja ki a kreativitást – csak új terepet nyit neki. A jövő nem arról szól, hogy „valódi” vagy „hamis” képekkel dolgozunk – hanem arról, hogy hogyan építünk bizalmat egy új vizuális nyelven.

Ha céged nem csupán látszani akar, hanem hatni – olyan imázsfilmre lesz szükséged, ami tudatosan alkalmazza az új technológiákat, de nem engedi el a márkastratégiát. Az Animatiqua ebben segít. Ha szeretnél egy olyan imázsfilmet, amit nemcsak megnéznek – hanem éreznek is, beszéljünk.

A képek illusztrációk, amiket az Animatiqua saját kreatív látásmódja és vizuális megoldásai alkottak újra, mesterséges intelligencia támogatásával.